Que podemos reflexionar sobre el amor y la idealización con la película de Curry Barker
“Amar quería decir para mí tiranizar y dominar moralmente. Jamás he podido ni siquiera concebir el amor bajo otra forma”
- Memorias del subsuelo, Fyodor Dostoyevsky
A menudo, cuando pensamos en el romance, solemos imaginar historias de amor mágicas e instantáneas: el típico “amor a primera vista” donde dos personas parecen destinadas a encontrarse, como si estuvieran hechas la una para la otra. El problema con este tipo de relatos es que muchas veces ese amor “mágico” no es realmente amor, sino deseo, proyección y necesidad emocional disfrazadas de romance.
Diversas historias han intentado romper con esta idea del amor como una fuerza inmediata e inevitable para mostrarnos las consecuencias de la idealización y la fantasía. Y justamente eso es lo que hace Obsession de Curry Barker.
La película retrata con enorme crudeza y un horror profundamente angustiante cómo el amor idealizado puede convertirse en una pesadilla cuando la fantasía choca contra la complejidad de la realidad y de la otra persona. El terror de la cinta no surge únicamente de las escenas incómodas, los momentos tensos o los arrebatos violentos de Nikki, sino de algo mucho más inquietante: la forma en que el monstruo que parece poseerla termina funcionando como un reflejo de esa “sombra” que todos llevamos dentro.
La historia nos lleva a reflexionar sobre cómo la idealización termina deformando el amor. En lugar de aceptar al otro como realmente es, buscamos que encaje dentro de nuestros deseos y necesidades emocionales, deseos que muchas veces nacen de aquello que sentimos que nos falta. Queremos que alguien nos complete mágicamente, en vez de construir una relación con una persona que nos impulse a enfrentar nuestras propias carencias, asumir responsabilidad sobre nosotros mismos y crecer emocionalmente.
Hemos romantizado la intensidad hasta el punto de creer que amar significa sentir demasiado, pensar obsesivamente en alguien o necesidad de atención constante. Todo debe sentirse intenso, inmediato y “perfecto”. Pero muchas veces aquello que confundimos con pasión no es más que miedo al abandono, necesidad de control o un intento desesperado por llenar vacíos internos.
Y justamente ahí reside una de las ideas más importantes de la película: amar implica construir. Implica tiempo, vulnerabilidad, incertidumbre, negociación emocional y aceptación tanto de las contradicciones ajenas como de las propias. Amar es un proceso.
Además, las personas no somos seres estáticos; cambiamos constantemente. Cuando amamos genuinamente a alguien, deberíamos ser capaces de aceptar y acompañar ese crecimiento, incluso cuando implique transformaciones incómodas o inesperadas. Ese es el gran problema de la idealización: no permite el cambio ni la construcción mutua, porque el obsesionado ya decidió quién “debería” ser la otra persona.
Y aunque ninguno de nosotros encuentre un sauce de los deseos – y si lo hacen, mejor piensen bien qué desean; ya vimos que al pobre Bear no le fue precisamente bien – todos, en algún momento, hemos idealizado a alguien. Hemos convertido a personas reales en fantasías emocionales, impidiéndonos ver al ser humano complejo que tenemos enfrente y, con ello, limitando nuestra capacidad de amar de manera auténtica.
Amar puede ser un proceso lento, incómodo y a veces doloroso, sí. Pero justamente ahí reside gran parte de su valor. Es a través de esa construcción que no solo aprendemos a conocer al otro, sino también a nosotros mismos. Vemos nuestras virtudes, heridas, contradicciones y miedos reflejados en el vínculo. Y quizás esa sea la verdadera magia del amor: no encontrar a alguien “perfecto” que llene mágicamente nuestros vacíos, sino construir junto a otra persona algo real, imperfecto y profundamente humano, libre de obsesión, fantasía e idealización
