The boys: Buen desenlace, mala construcción del final

Es innegable el impacto que ha tenido el género de superhéroes en la industria cinematográfica. Durante la última década, las historias basadas en cómics han dejado una huella profunda en la cultura audiovisual. Ver a nuestros personajes favoritos en la pantalla grande, enfrentando amenazas imposibles y viviendo todo tipo de conflictos, nos mantuvo entusiasmados incontables veces en las butacas del cine.

Sin embargo, poco a poco esa euforia comenzó a desgastarse. La sobreexplotación del género, la repetición de fórmulas narrativas y la constante necesidad de conectar universos compartidos terminaron provocando un cansancio evidente entre muchos espectadores. En medio de ese agotamiento, en 2019 Amazon Prime estrenó una serie que no solo ofrecía un aire fresco al género, sino que además funcionaba como una crítica directa y una sátira de todo aquello en lo que las historias de superhéroes se habían convertido: The Boys.

La serie marcó un antes y un después en la forma en que se representaban los superhéroes en televisión. Sus personajes, el nivel de violencia explícita, el humor negro y, sobre todo, su crítica social y política, lograron construir una propuesta distinta que mantenía al espectador enganchado temporada tras temporada. Más allá de querer saber qué ocurriría con los personajes, gran parte del atractivo de la serie estaba en descubrir de qué manera ridiculizaría a la industria de los superhéroes, a la cultura mediática y al panorama político estadounidense.

Pero como toda historia, The Boys llegó finalmente a su conclusión este 2026, dejando una última temporada que dividió profundamente a la audiencia. Para algunos, fue un cierre satisfactorio y coherente con el tono de la serie; para otros, una temporada irregular que no estuvo a la altura de lo que el programa había construido durante años.

En términos generales, el desenlace funciona. La serie entrega muchos de los momentos que el público llevaba años esperando: la caída de Homelander, la consumación de la venganza de Butcher y el inevitable enfrentamiento moral entre Hughie y Butcher. El problema no radica tanto en el final en sí, sino en la construcción y desarrollo que la temporada toma para llegar a él.

Desde temporadas anteriores se construyó la idea de que Homelander era una bomba de tiempo destinada a desatar una masacre a gran escala. Todo apuntaba a que la última temporada exploraría esa faceta genocida y completamente descontrolada del personaje. Sin embargo, jamás vimos esta versión desatada, como tanto se nos prometió. 

Por otro lado, la caída definitiva de Butcher hacia un extremo aún más violento y oscuro, algo muy presente en los cómics, tampoco recibe la construcción necesaria. Sus conflictos psicológicos y sus problemas de esquizofrenia, que habían sido fundamentales anteriormente, prácticamente desaparecen o se reducen a momentos aislados. Esto provoca que el enfrentamiento final entre Hughie y Butcher, aunque emocionalmente potente en teoría, se sienta apresurado, poco trabajado y anticlimático. 

Otro de los puntos más problemáticos de la temporada es el manejo de Soldier Boy. Su regreso generaba expectativas enormes, pero el personaje termina sintiéndose más como una herramienta promocional para futuros proyectos que como una pieza verdaderamente importante dentro de la narrativa. Muchas de sus escenas parecen sembrar ideas para Vought Rising, en lugar de profundizar en su relación con Homelander o en sus propios conflictos internos.

De hecho, la dinámica entre ambos personajes resulta inconsistente: en un episodio parecen reconciliarse, en otro vuelven a odiarse y en otro la relación cambia nuevamente sin suficiente desarrollo emocional. Soldier Boy nunca termina de evolucionar ni de dejar un momento realmente memorable dentro de la temporada. Está presente, pero rara vez se siente esencial.

Ese mismo problema se extiende a otros elementos de la trama. El Compuesto V, el virus, Bombsight, los conflictos familiares de Starlight, Stan Edgar y, especialmente, los personajes de Gen V, parecían destinados a jugar un papel mucho más importante. Resulta incluso irónico que una serie que nació como crítica a la obsesión de las franquicias por conectar productos y expandir universos, terminará cayendo parcialmente en esa misma dinámica.

Gen V no fue una mala serie, pero su conexión con esta última temporada termina sintiéndose superficial y hasta forzada. Personajes como Marie Moreau parecían estar siendo preparados para convertirse en piezas clave del conflicto principal contra Homelander y, al final, su participación es mínima y vacía. Muchos de estos elementos mencionados prometían tener grandes repercusiones narrativas, pero terminan quedándose únicamente como ideas a medio desarrollar.

Y ese es quizá el principal problema de esta última temporada: se percibe una clara diferencia entre tener pensado un final y tener realmente planeado el desarrollo que conduce hacia él. Hay momentos brillantes, escenas divertidísimas y secuencias que conservan toda la esencia satírica y violenta de The Boys, pero entre ellas también hay demasiado relleno, arcos inconclusos y conflictos que nunca alcanzan el peso dramático que prometían.

Aun así, sería injusto reducir la serie únicamente a las debilidades de su cierre. The Boys deja una huella importante porque logró hacer algo que pocas producciones del género consiguieron: cuestionar la figura del superhéroe como símbolo moral absoluto. La serie entendió que, en el fondo, los superhéroes modernos funcionan muchas veces como celebridades, productos corporativos y herramientas políticas antes que como verdaderos ideales éticos.

Homelander nunca fue aterrador únicamente por sus poderes, sino porque representaba una versión extrema del narcisismo, el autoritarismo y la necesidad de admiración constante que también existen en nuestra sociedad. Del mismo modo, Vought funcionaba como una sátira brutal de las corporaciones que convierten incluso el sufrimiento y la moral en mercancía.

Y tal vez ahí radica la mayor virtud de The Boys: más allá de la sangre, el humor negro o la acción, la serie nos recordó que el verdadero peligro nunca ha sido el poder en sí, sino la manera en que las sociedades convierten a ciertas figuras en ídolos intocables. Nos mostró cómo el espectáculo puede vaciar de humanidad incluso las causas más nobles y cómo el entretenimiento muchas veces termina disfrazando la violencia, el ego y la corrupción bajo discursos heroicos.

A pesar de la decadencia de la serie temporada tras temporada y que poco a poco se fuera convirtiendo en aquello que tanto criticaba y satirizaba, The Boys será recordada como una de las sátiras más importantes y provocadoras de la televisión reciente. Una obra imperfecta, sí, pero también una serie que entendió mejor que muchas otras que, detrás de las capas, los poderes y las batallas épicas, siempre ha existido algo mucho más humano, caótico y peligroso.